月之暗面 月之暗面是什么

大家好，今天来为大家分享月之暗面的一些知识点，和月之暗面是什么的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！

1、月之暗面指的是月球背对地球的那一面，也常被称作月球的远面或暗面。尽管这一面并不真的是“暗”的，因为它在月球的轨道周期中会受到太阳的照射，但从地球上看，这一面经常处于视线之外，因此得名。

2、月之暗面之所以引人好奇，是因为它相对地球的可视面来说，显得更为神秘和未知。由于月球的自转与绕地球的公转周期几乎一致，导致了月球的一面始终朝向地球，这种现象被称为“同步自转”。因此，从地球上观察，我们只能看到月球的大约59*的表面，而剩下的41*则**在视线之外。科学家们通过探测器和卫星才得以观测和研究这一神秘的区域。

3、关于月之暗面，有诸多有趣的发现和传说。例如，在早期的科幻作品中，月之暗面常被描绘成**着外星文明或神秘遗迹的地方。在现实中，虽然月之暗面并没有发现外星生命存在的直接证据，但这一区域的地质构造和表面特征确实与月球的可见面有所不同。它拥有更多的陨石坑，这些陨石坑保留了更多有关月球早期历史的线索。

4、此外，月之暗面在科学研究中也具有重要意义。由于它长期受到地球无线电干扰的屏蔽，因此是放置射电望远镜等科研设备的理想地点。通过对月之暗面的深入探索和研究，科学家们能够更全面地了解月球的形成、演化及其与地球的关系，从而揭示更多宇宙的奥秘。总的来说，月之暗面不仅是天文学和地质学研究的宝贵资源，更是人类探索未知、拓展知识边界的重要领域。

1.如果有人称呼你为他/她的“月之暗面”，这通常是指你是他/她内心深处一个不为人知、未被展现的一面。

2.这个表达源自于对月亮的比喻，月亮有明亮的一面（即我们通常看到的面向地球的月球表面）和阴暗的一面（即月球背面的部分）。

3.因此，当某人将你称为“月之暗面”时，他/她在暗示你这部分特质可能并不总是显而易见，但同样重要，且对于理解他/她的完整*格起着关键作用。

整部专辑内容写实，认真且艰深，隐晦，充满个*，*树一帜且不易被人接受，需要仔细聆听方能理解其中的深刻内涵。它的封套设计十分精巧富有创意——一束白光被三棱镜分解为6种颜色，但在背面的封套上，这6种颜色的光束又被棱镜融为一束白光，它表现了他们追求思维的**和统一。 Pink Floyd过去在美国很少推出单曲唱片，而且推出的少数单曲都不叫座，可是1973年5月的一首《Money》单曲竟高居《公告牌》杂志**3名，而这部专辑在英美两地的排行榜上更是表现优异。能获如此荣誉充分说明了《月之背影》这张以探索压力，疯狂和死亡的表达意念的作品已广为大众接受，正因如此，他们在日后推出的一连串概念专辑里，更得心应手地深入探讨各个主题了。《月之背影》这张专辑还在《公告牌》专辑榜上创下了停留735周的空前绝后的历史记录（从1973年5月上榜到1988年7月历时14年之久后才功成身退）；而原排名**，现排名第二的由Johnny Mathis于1958年发表的《Johnny's Greatest Hits》所创造的490周的停留记录也早在1983年10月就被《月之背影》所打破。《Dark Side of the Moon》为Pink Floyd发布的第9部专辑。整部专辑为6首歌曲加4首背景效果音乐,采用不停顿的方式连续演绎，给人一气呵成的感觉。整部专辑被看成一首完整的曲目而不是专辑里所有歌曲的简单集合。它似乎是主要针对转瞬即逝且充满罪恶的人类生命，这也是摇滚乐中*常见的主题素材。《Breathe》中描述到“像兔子般挖一个个的洞使自己活的长久”，表达了一种自闭，无助的心态。《Time》则表现的是对光阴虚度的追悔和对故乡的眷恋，歌中这段歌词相当富有哲理“你跑呀跑，与太阳并驾齐驱，它落山了，跑了一个来回，又出现在你身后，太阳在对应的方式里是相同的，不过你却渐渐衰老，呼吸短促，离死亡的日子越来越近”。《Money》则鞭策了金钱至上的思想，歌中唱到“金钱是*气，是种亮让罪恶，是一切魔鬼的者铅成因”。《Us And Them》是全碟旋律*优美的一首歌，歌词虽简单但内涵却很深奥，其深刻地提出了反战宣言“你我都是普通人，只有上帝知道我们会怎样选择命运。是在后方哭泣？还是在前线阵亡？昏暗之中，谁又知道我是谁？沮丧之时，谁会给我援助？”。《Brain Damage》中通过讲述了一个“***患者”与众不同的行为，借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容，只能在“月之背影”才能看见他，这是整张唱片的精神所在。*后的结束曲《Eclipse》在罗列了一大堆普通人经历过的事情后却在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致，但太阳却被月亮遮蔽了”，表达出一种苍凉的哀愁和无奈。作为英国*成功且*具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者，Pink Floyd所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个*，均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中。尽管这只是乐队发展过程中出现的短暂的高峰，但Pink Floyd依旧成为那个时代*受大众喜爱的卓越的技术演奏团体。乐团的四位成员通过对电子器材的*练运用从而创造出丰富多彩的各种音响效果。他们不断地对各种音乐类型进行尝试以期望能够保持他们令人眼花缭乱且令人无法抗拒的音响魔力。由于整部专辑内涵较为隐晦，我们或**以从下面的曲目中的一些关键歌词领略它的一些含义：《Time》中的 The time is gone the song is over；《Money》中的 Share it fairly but don't take a slice of my pie；以及《Us and Them》中的 Forward he cried from the rear等等。虽然该唱片是一部概念专辑，但它里面的一些曲目仍然具备自己**的风格。《Time》在 David Gilmour强有力的吉他伴奏下呈现出一种美妙的乡村风格演绎；而在《Money》中伴随着Dick Parry那*富煽情的萨克斯即兴演奏所表现出的那种宽阔而粗旷的风格，以及《Us and Them》中同样迷人切且令人窒息的萨克斯演奏；另外在《On the Run》中所表现出的那种**的为躲避一连串不安的令人**的轰鸣声和**首键好声而由右至左的奔跑声在一片钟声齐鸣中结束转而进入下一曲《Time》等等。贯穿整部专辑的坚实框架结构则是乐队通过电子合成器，音响效果器以及背景声音的装饰下所建立出来的。同时整部专辑的声音是令人陶醉且具有丰富的多线条，其保持着清晰和完美的结构。它通过迄今为止我们还未曾见到过的各种音响的组合,从而彻底改变了我们耳中所感受到的音乐世界；而Pink Floyd正是为这些行之有效的变化进行着尝试。正出于这种想法，他们重新选用了一批旧的和未完成的曲目，当中的一些则来自于乐队成员先前已经完成曲目的多音轨的混音效果。例如，他们先前为一部以外国人的角度看待美国现实主义的电影作品《扎布里斯基角》（Zabriskie Point）所做的配乐则为《Us and Them》选用（*初的命名为“The Violence Sequence”）。而对于《Breathe》而言，则是 Waters取材于他和前卫作曲家Ron Geesin合作，为一部写超写实主义派的医学记录**“The Body”所谱写的乐曲的基础上重新撰写的。另外，他们在1995年发行的名为“P.u.l.s.e”的现场演出实况录象中有这部作品的一些曲目的幻灯片背景，它或**以从侧面帮助我们更好地理解乐队对于这部作品的创作构思。