歪小子对抗全世界 不能反抗的世界

歪小子斯科特对抗全世界里有7种转场镜头

这7种电影镜头看着简单，用好了很难

对于任**的电影制作者或电影迷来说，会把看电影作为自己的精神食量。下面这些是你将在每一个故事脚本和拍摄清单中看到的镜头，而每一位摄影师所扮演的角色就是把镜头带入到生活中去。

定场镜头

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图片来自《银翼**》文章参考：premiumbeat由电影摄影师整理编译

通常观众都见过这样的大远景作为**的**个镜头，并且它也被用于电影中作为新场景的转场镜头出现。它从远景上建立了一个场景的背景和空间，拍摄通常是一个城市或建筑的大全景。这不仅给观众一个位置感，还让大家意识到什么时候要发生故事的场景。

你该看看这个，点击阅读：**的**个镜头多重要，或许你还不知道

建立拍摄可以用来建立一个概念，如一个中队的飞行直升机代表战争。同时，拍摄还能展示了人物之间的关系，像一个病人和医生，或一个老师和**。建立镜头不依赖叙事，拍摄的人应该告诉观众他们需要知道的一切。

下面的视频来自 Alexander Friedrich分享的定场镜头电影拍摄视频，出现的电影有：

《僵尸肖恩》（2004）

《热血警探》（2007）

《歪小子斯科特对抗全世界》（2010）

《世界尽头》（2013）

远景镜头

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远景镜头是一个从很远的距离拍摄，用来给观众留下深刻印象的镜头。这些镜头通常用作建立表现风景或大规模建筑外景的画面。它代表人或事物周围的环境，经常显示规模，距离和位置。如果人物在镜头中是可见的，观众应该看到他们从头到脚的整个身体。

在上面《魔戒》的影像中，身穿灰衣的甘道夫骑着他的马。观众可以看到一个人和一匹马的大小，所以当看到远处的城堡时，实际上大家知道那**是个巨大的建筑物。城堡远远高过他们，而这个远景镜头给观众留下了深刻的印象。

全景

像前面说到的远景镜头特点，从头到脚的整个画面，它们有个相同点，但是有差别，就是观众仍然是可看到规模、距离和位置的。而与远景镜头真正的区别是，在画面的空间里主要人物会更大一些。在《魔戒》中，甘道夫的形象，《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》的这个角色，可参考在上述范围内拍摄的画面。

各位大师的全景运用，点击阅读：

详解怎样像摄影大师一样拍摄全景镜头

在保罗·托马斯·安德森的电影中的人物形象有许多相似之处。他们来自不正常的家庭，他们千方百计的寻求认可……有个似乎特别突出的相似*就是有一种孤立感。安德森的人物都是漂泊的，寻找某人或某事并在他们孤*的世界中连接起来。然而这个想法是通过使用全景镜头直观地表达出来的。下面这个视频是 Jacob T. Swinney混剪的保罗·托马斯·安德森使用全景和远景拍摄的镜头。

**中出现的电影：

《*城纵横》（1996）《不羁夜》（1997）

《木兰花》（1999）

《私恋失调》（2002）

《血色将至》（2007）

《大师》（2012）

中景

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关于中景的定义在世界各地的说法都不太一样。标准的中景是人物从腰部以上算起的画面。它是用来显示人物的面部表情和肢体语言的混合画面。这些镜头是如此的普遍，它给观众自然的感觉，就像大家在那里谈话时的感觉。

导演约翰·福特是运用中景镜头的高手，经常在他的西部片里使用。在下面《关山飞渡》的图片中，我们看到一个年轻的约翰·韦恩在膝盖以上的中景镜头。而上面的图像显示，福特拍摄一个腰部以上的约翰·韦恩中景镜头。

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特写

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上图来自《沉默的羔羊》，特写镜头会紧紧地贴着拍摄对象的。通常特写镜头是用来刻画人物的情感，比如脸部。当然，也经常用来显示具体的行动，像一只手拿起一把刀。特写镜头可能是这几个镜头中*为重要的镜头之一，它是电影中的基础。早在1928年近两小时的《圣女贞德蒙难记》中，镜头很多都是特写。

导演埃德加·赖特在他的电影中不断的使用特写镜头遭到了批评。Jaume Lloret巧妙地将埃德加·赖特使用特写镜头电影编辑在一起。

大特写

大特写镜头是一个非常紧迫的视点，观众只能看到一个符号或对象的某些特征。整个屏幕上充满了单一的特征，像一个人物的眼睛或嘴巴。*有名使用这种技术是导演瑟吉欧·莱昂。在他的《黄金三镖客》电影中，随着紧张*势的构建，每一个镜头都变得更加紧迫，直到观众只看他们的眼睛。当然，大特写镜头也适用于一个物体，就像一把剪刀剪碎了**的电线一样。

不过说到底，三部电影的总体构建是很随*的，直到《世界尽头》立项，赖特与佩吉开始重写年轻时已经完成的《世界尽头》剧本初稿时才萌生将其与之前两部电影建立联系的想法，不过宅系创作者背后总是有着难以计数的DVD、地摊文学和ACG等做后盾，灵感是飞不完的。现如今，怪咖三人组接下来的计划已经是众人皆知了，埃德加赖特帮斯皮尔伯格撰写了《丁丁历险记》的剧本，在展现了自己优异的写作才华后也即将通过执导《蚁人》入驻日渐辽阔的漫威宇宙阵营，西蒙佩吉则通过“碟中谍”和“星际迷航”两大Geek系列在好莱坞成功上位，而且其作家身份也得到了长足的发展，自传剧本双龙出手，至于尼克弗罗斯特，也继续在小成本电影中自个玩得不亦乐乎。所以，《世界尽头》的意义非凡，它不仅仅是在为“血与冰淇淋”三部曲进行补完，它更像是怪咖三人组的一次告别演出，三人组下一次的重新登台，可能要等很久很久，或者，没有下一次了。

说回《世界尽头》，作为三部曲的*后一部，电影在调侃玩闹之余更多了一层对青春的缅怀和浓浓的乡愁气息，五位昔日死*中的四人已经因为人到中年而纷纷失掉了年轻时的无畏不羁，为死板的生活而奔走忙碌，**未被岁月蚕食的“幸存者”盖瑞金则被看做无所事事的失败颓废者，为此，他召回了四位好友，打算用当年未曾完成的马拉松豪饮来彻底的同现在的自己告别，在烂醉中找寻迷失的自我，但一切都因“数字化”、“全球通”等这些被所谓的“来自地外文明的建设者们”所带来的“便捷与和谐”而达到了无比荒诞且混乱的*面，酒还是要喝，不过首先要保证喝的人仍然是当年的那位损友，并依然有着埋藏在心底的狂野和追求。《世界尽头》用接近两个小时的长度展现了观众自己的年华，那可能是有关当年、现在或是未来，每个人都能在其中感受到个人正在经历、已经失去亦或无限憧憬的时光，这也是***动人之处，也许对真我的拷问，确实是要在酒精和泡沫的碰撞迷幻中才能得到解答。聊得有些沉重了，作为同《僵尸肖恩》和《热血警探》一脉相承的作品，《世界尽头》依然具备着*强的***和Geek情怀，皮尔斯布鲁斯南的客串让其成了继《热血警探》中的蒂莫西道尔顿之后的又一位被三部曲黑化的詹姆斯邦德，赖特和佩吉将《怪形》的敌我难辨、《天外魔花》的人类异化等经典的邪典噱头灵活的应用到了剧本的创作中，盖瑞金还在结尾成为了英伦雅痞版的印第安纳琼斯，不过***让我欢乐多的是**盖瑞金等三位主角同**网络进行的那段看似胡扯瞎掰的争论辩护，直接让我跳到了《星际迷航》，不知多少次，屹立于史**和老骨头这两大护法之间的柯克舰长用自己的三寸不烂之舌说的敌方**崩溃，其中的恶搞与致敬想必会让每一位Trekker会心一笑。佩吉和弗罗斯特的角色同前两部电影相比在身份上有了某种调换，弗罗斯特成了那个一本正经的家伙，而佩吉则成了大男孩，二人在**中一个化身“粉巨人浩克”，一个打出“成家班醉拳”，五位主角的“厕所遭遇战”可谓近年来*具趣味和情结的动作场面。

曾经和朋友细数过新千年以来自己*钟爱的三部曲电影，我的选择是诺兰的“黑暗骑士”三部曲，还有人选择已经被撕裂的“谍影重重”系列，如今，终于完结的“血与冰淇淋”成为了我的第二选择。选“黑暗骑士”是因为私下觉得这是属于我们这个时代的“教父”三部曲，而选“血与冰淇淋”，则是因为它实实在在的打造了我们这些们一直在苦苦追寻的那份强大无比的原力，那片永远闪耀在世界尽头的Wonder。